名导演之妻被邪教虐杀！昆汀新作《好莱坞往事》究竟讲了什么？
尽管遭遇了巨大的争议，但谁也无法否认昆汀新作《好莱坞往事》是——今年世界影坛最重要的电影之一。
因为这位当代好莱坞最杰出最反骨的怪才曾经立过flag，说他这一生只拍十部片子。
如果将《杀死比尔》的两部算到一起，并且不算他与其他人合拍的作品的话，那么《好莱坞往事》则是他所执导的第九部长片。
虽然导演圈食言的大有人在，但昆汀这些年的每一部作品都可以说备受影迷关注。
这部《好莱坞往事》也曾一度传闻要于内地引进公映，可就在上映之前，却因为李小龙之女李香凝的抗议，而至今未能在内地如期公映。
不过好在，最近，这部神作终于出了资源！
《好莱坞往事》
once Upon a Time in Hollywood
常言道：
昆汀电影有三宝，话痨足控配乐叼。
当我们试图谈论昆汀电影的时候，总绕不开他作品中强烈的个人风格和拿来主义美学。
我们很难对他电影用某个类型归纳，他总是热衷并且善于将别人电影中的元素放进自己的作品中，并将这种特点进行局部放大，造就了一种极致而又迷人的另类美学。
以至于我们想起他的电影，总会第一反应想到很多关键词：风格化的暴力美学、极端的戏剧冲突与人物塑造，反主流的叙事技巧，机智幽默而有叙事功能的台词。
这些独树一帜的视听风格，确立了昆汀式的电影美学基础，最终与他的影片融为一体，成就了很多经典。
比如：最负盛名的《低俗小说》，让他获得戛纳影展金棕榈奖以及奥斯卡最佳原著剧本奖，他也凭借这两个奖项在好莱坞站稳脚跟。
要知道，那可是全球影坛好片井喷的1994年啊！
后来的《杀死比尔》、《被解救的姜戈》、《无耻混蛋》、《八恶人》，每一部都让影迷为之倾倒。
而这部《好莱坞往事》则是昆汀的最新作品，也是——他本人写给自己最爱的好莱坞黄金年代的一封情书。
故事背景设定在1969年的洛杉矶好莱坞。
此时好莱坞的产业生态正在经历巨大改变，西部片开始没落，电视产业逐渐变得繁盛。
而放眼整个美国社会，一系列思潮运动正如火如荼，正是美国历史上“最坏的时代”。
冷战的阴影、越战泥潭、种族斗争的白热化、女权主义的盛行，性解放思潮，一些青年人开始对社会与政府失去信心，开始沉迷吸毒和摇滚乐，掀起了反战的运动热潮。
此外，在这一年还发生了最臭名昭著的邪教组织“曼森家族”杀人案，在邪教头目查尔斯·曼森的煽动下，几名疯狂的信徒冲入著名导演罗曼·波兰斯基位于好莱坞的豪宅。
残忍杀害了波兰斯基当时怀孕8个月的妻子，也是好莱坞著名影星的莎朗·泰特，以及四名前来做客的好友，波兰斯基因为当时在欧洲拍片逃过一劫。
事件爆发后，在当时的美国社会引起了巨大轰动和争议,在此后的半个世纪中，这起案件被多次改编搬上大银幕。
而2019年正值“曼森家族杀人案”的50周年纪念日，昆汀的《好莱坞往事》也以此事件为原型。
影片的故事并不像以往昆汀作品那样复杂，情节也有些信马由缰的随意感。
从成片来看，更像是老顽童昆汀，把时空搬到他七岁时的洛杉矶，替自己的童年、以及那个时代的好莱坞，写了一个童话故事。
故事开始于1969年的好莱坞西部片的片场，快要过气的电视演员瑞克（莱昂纳多·迪卡普里奥 饰），与他的替身演员兼司机与私人好友克里夫（布拉德·皮特 饰），在好莱坞的星海浮沉，经历着中年危机。
瑞克青春不再，只能在大电视剧里演些主要反派角色，专门负责为一些新生代演员做配角；而克里夫作为瑞克的特技替身，危险镜头全部交由他代劳，没有戏拍的时候，克里夫专门负责处理瑞克的生活大小琐事。
两个人都觉察到时代的变化，各种变化让他们得重新思考未来的方向，试图在在逐渐陌生的娱乐圈里，找到自己的一席之地。可当他们正力图扬名电影圈的时候，却发现这个行业早已不是他们想象的样子了。
就在这时候，好莱坞炙手可热的夫妻档大导演罗曼·波兰斯基与星运正在往上攀升的莎朗·泰特（玛格特·罗比 饰），搬进了瑞克所在天堂大道的住宅隔壁。
原本，两户人家从未交谈与来往，可就在1969年8月的一个夜晚，一群由查尔斯·曼森领导的嬉皮青年们，却闯进了天堂大道，并即将犯下好莱坞史上最骇人听闻的血案……
导演昆汀在《好莱坞往事》中，继续着自己特立独行的任性风格，将电影的叙事降到了最低。
影片拒绝采用传统好莱坞的商业大片快节奏、特效、戏剧化，反而一反常态的以片中几个人物为叙事主轴，从他们的日常零碎的拍片样子和生活，最后交织在一起，半真半假地侧写那个年代的好莱坞。
这个故事更像是昆汀的「好莱坞狂想曲」，与其说《好莱坞往事》是一部昆汀的电影，倒不如把它当成是昆汀对好莱坞文化元素的致敬与崇拜。
所以昆汀曾经直言不讳地表示：这是是他最私人的一部电影。
两大好莱坞当红电影明星小李与皮特，化身电影中虚构的过气影星和特技演员，“小丑”女玛格特·罗比则演出真实的好莱坞新星宠儿莎朗·泰特，三人的故事多线展开，最后一刻才有交集。
而导演为三个人物角色的日常刻画，才是电影的主要剧情。
当然，昆汀也没忘记在这个好莱坞游记式的故事中，加入许多的话中有话式的台词和桥段，让喜爱经典西部电影与怀旧好莱坞的观众，可以疯狂地一个镜头一个镜头得进行致敬和彩蛋的研究与挖掘。
昆汀电影最迷人的地方在于他对于各种元素的拼贴，而这部《好莱坞往事》在某种程度上可以说是昆汀「集大成」的作品，因为观众可以不必在意剧情的合理性，尽情享受导演要带给我们的一切。
那些代表性的风格元素，包括当时的戏院和电影海报、人们开的车子、酒吧餐馆、招牌上的霓虹灯、电视广播节目、嬉皮文化，还有导演本身最喜爱的烟盒、西部片、李小龙，甚至是对「脚」的痴迷，东凑西凑而成就一部饱含情怀与情感的另类佳作。
当然，对于昆汀来说——只还原时代远远不够，要颠覆历史才够酷。
就像《无耻混蛋》中，昆汀可以随便让希特勒死在电影中一样，《好莱坞往事》也试图去解构历史，并颠覆历史。
虽然曼森家族杀人案还是在电影中发生了，不过莎朗·泰特的命运却被改写，而影片中的两个主角不仅直面这场杀人案的发生，更用自己的行动改写了惨案的结局。
不过，昆汀的这种不正经也并非人人都能接受，一旦过度就会引发争议。
这也就是影片中李小龙情节引发强烈争议的所在。
在昆汀的镜头下，李小龙趾高气扬、目中无人，在片场吹嘘自己能把拳王阿里打残。由布拉德·皮特饰演的特技演员表示不屑，被李小龙邀请来决斗。结果，李小龙经典的飞踢动作被巧妙地躲过，当他再次发起进攻后，又被对方扔到了汽车上。
作为华人心中的功夫之王，以及最杰出的动作演员，李小龙的地位毋庸置疑，但昆汀的这种另类颠覆，却被认为是对这位功夫之王的抹黑与丑化。
如NBA名宿、天勾贾巴尔所言，“李小龙是我哥们儿，昆汀的电影不尊重他”。
而李小龙的女儿李香凝对于片中的父亲形象更是表示强烈抗议，尤其是从拍片前到拍完成片，也完全没有联系过她，询问她身为家属，怎么看自己父亲在影片中的出现。
而昆汀对于此事回应时的傲慢态度，也让这部本来品质不错的影片最终无缘于内地上映。
对于这些电影之外的话题，笔者不好妄加揣测，但说回电影本身，《好莱坞往事》仍然是一部值得一看的年度佳作。
固然，它并非是昆汀·塔伦提诺职业生涯最好的作品，但正如如导演自己访谈所说的：
这部的确像是另一个《罗马》。
它是已经56岁的昆汀在大银幕上所造的一个梦，并且很私密的带着导演个人想像的成分，去用影像来回看一段充满魔力的好莱坞光辉岁月，这已经超越了影片本身。
