这才是世界上最伟大的魔术。”这句话出自美国著名魔术师杰克·伦敦之口。他的名字叫约翰·莫里斯·伦敦，一个被誉为“魔术师中的魔术师”的人。在他短暂的一生生当中，他创造了无数令人惊叹的奇迹，其中最著名的莫过于“伦敦之眼”了。这个“伦敦之眼”是一个巨大的玻璃球，球体直径达到了12米，高度达到了50米，而且它的重量更是达到了惊人的1.5万吨。如果你站在上面，你会发现整个城市都在你的脚下，仿佛置身于天空之中。
大卫科波菲尔
大卫·科波菲尔堪称古往今来最伟大的魔术大师，30多年来，他一次次超越人们的想象力，将一件件看似“不可能完成的任务”变为现实。凭着卓越的成就，大卫19次获得美国电视艺术艾美奖，其演出票房和收入连《狮子王》、《猫》和《歌剧院的幽灵》等经典节目也望尘莫及，他的大型表演《梦想与梦魇》至今还保持着百老汇的票房纪录。
magician
是极端的造梦师
和现实主义者
。我突然觉得魔术是一种极端的艺术。
所以世界级魔术大师可能都有点神经质
用英文只是因为某些人不配叫魔术师，揭秘的魔术师是tricker＋clown.他们违反了自己的职业道德，把自己的职业秘密贩卖给观众，哗众取宠。他们自己都看不起自己的职业。就相当于设计者把自己的设计贱卖给嘲客，作家把创作的作品贱卖给嘲客，歌者把创作贱卖给嘲客，这些都叫版权。卖了之后如果能进行新的伟大的创作那就是nb，如果不能还对各种艺术品劣质地copy那就是劣质山寨品。为何叫贱卖？因为大多数揭秘者贩卖时的态度。为何叫嘲客？因为看到魔术秘密的人对魔术的态度。
因为魔术界80％的秘密只要学过几年魔术的爱好者都知道，很容易看穿，但是表演却很难。表演才是一个优秀魔术的核心，所以观众最好永远不知道秘密享受表演就好。魔术是艺术表演，魔术是艺术表演，魔术是艺术表演。是和戏剧、唱歌、舞蹈同等的艺术表演。它们是平等的。music musician magic magician
极端的造梦师
: 譬如刘谦这么多年来一直在为观众创造奇迹，miracle and happiness.刘谦一直在给观众造梦观众自己毁梦。
观众觉得自己聪明，你必须360度无死角让我看不出来才算是个魔术。我很聪明啊！我就知道魔术是假的我哪那么容易被骗呢？！国人对魔术的理解就是托＋道具＋手法，他们不知道很多大师级魔术师觉得手法low，当然大师级的魔术师的手法肯定非常好了，他们不想用手法2333。极端的现实主义者
: 美国有一个心灵魔术师叫Derren Brown，他有一个心灵魔术叫push，就是利用人类的社会屈从性让别人去杀人。这是一个全场托的魔术，是的，全场托。这个魔术其实更像是一个实验，这个魔术师自己当时说要做一个公益项目他选取了400个报名的人，都是成年人社会地位经济各方面均中等属于那种一瓶不满半瓶晃荡的人。他筛选出400个人中社会屈从性最强的四个人做实验，实验中三个人杀人了一个人没有杀人。（我想了一下应该叫助演，这是一个大型魔术，要骗的只有那四个实验者。没有谁规定魔术师只能有自己，配合演出的都是助演。他保证了被实验者的体验。）在b站看的，弹幕当时就说我要是他怎样怎样blabla一大堆。很多人都说太假了，一堆演员骗这四个人去杀人，没有手机blabla不现实，生活哪里会这样子？
可是生活本身难道不是就这样吗？它就是很累很苦一步步把人逼向深渊的啊？！大多数人一辈子默默无闻，曾经有过的衰老的梦想，生活就是经常把人逼到绝境啊！有人触底反弹有人死翘翘。难道不是吗？
magician给你造梦你自己毁梦，他们把撕碎的残酷的现实人性给你看你又觉得魔术都是假的不敢深思自己推翻。那些说魔术假的人可能从来没有审视过自己。你不信梦是因为现实太苦你要求梦必须足够完美无瑕，梦必须存在你认为该存在的地方，现实中出现了你就质疑了。你不信森严的现实是因为现实太苦你不敢面对。逃避现实，逃避梦境，戳破现实中的梦境，戳破梦境里的现实，人终其一生都在做这四件事，在梦与森严的现实之间徘徊挣扎。从某种程度上说，魔术师是救了你的。
所以我突然觉得魔术师很nb，他们才是了解了人性的最善与最恶之后坦然释怀。刘谦属于继续给观众造梦的造梦师，他将梦境里科幻片、哈利波特或者仙术在现实中变出来，“聪明”人一般都想着怎么揭穿。因为他们不信，但是他们相信电视因为他们习惯相信，假作真时真亦假。这可能是一种趋同性，往大了说就是社会屈从性。戴伦布朗是现实主义者。他揭露的是刺骨的现实和人性。这比很多影视剧更真实，只是他将情境在短时间内推到了一个极端，这和现实不一样，现实是慢慢将你的棱角你的骄傲你的所有毁掉，生活是一场冗长炼狱，这个魔术加快了这个炼狱的过程。所以有些聪明人害怕了不敢信了不敢面对自己了。
魔术师存在的意义就是告诉你生活很美好。他们专注于造梦和毁梦，他们可以给你糖也可以给你玻璃渣。正如生活，生活经常给你玻璃渣，所以请善待经常给你糖的人。just enjoy it.在有些人给你玻璃渣的时候你要想到有人给过你糖，还要想到我遇到过更大的玻璃渣，没在怕的。
magician是和musician平等的抚慰人心的艺术家
优质答案1：
1、米开朗基罗
（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）
意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
米开朗基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥(Ghirlandaio)的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。
作为文艺复兴的巨匠，他得天独厚活到 89 岁，超越了古稀之年，度过了 70 余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。
代表作品
《哀悼基督》
1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手，为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。
《大卫》
1501 年，26 岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作《大卫》，总高达 5.5 米。米开朗基罗与前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不同，而是选择了大卫迎接战斗时的场景。
《创世纪》
《创世纪》取材于《旧约全书?创始纪》，整幅作品 511 平方米，共绘了 343 个人物，其中有 100 多个比真人大两倍的巨人形象。整幅画通过人与人及人与自然间的关系，歌颂人的创造力及人体美和精神美。
2、里昂纳多·达·芬奇
（Leonardo da Vinci ,1452.4.15- 1519.5.2）
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。1482年应聘到米兰，后毕业于意大利理工学院，成为意大利著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
代表作品
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
《岩间圣母》
此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。
《最后的晚餐》
达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。
3、拉斐尔·桑西
（Raffaello Sanzio da Urbino，1483-1520）
意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响，走上了独创的道路。25岁之前已创作了大量圣母像，并因此闻名于世。
代表作品
《西斯廷圣母》
拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感，这一杰作被高度评价为可与《蒙娜丽莎》媲美，都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。
《雅典学院》
拉斐尔以柏拉图的“雅典学院”为灵感，在哲学、修辞、逻辑、数学、几何、天文、音乐领域里，创造出壁画《雅典学院》，讴歌登峰造极的古希腊精神，赞美人文主义的黄金时代。
4、阿尔布雷特·丢勒
（Albrecht Dürer ，1471-1528）
生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
代表作品
《祈祷之手》
在这幅画的背后有个鲜为人知的感人故事，它在默默地传递着一个关于爱与奉献的故事。
为了表达对兄弟艾伯特的敬意，感谢他为自己做出的莫大牺牲，精心地画下了他兄弟的那一双倍受摧残的手。
《自画像》
丢勒很喜爱作自画像，这幅是他26岁时的作品画中的丢勒漂亮且受人爱慕的，自信又自负，俨然一个创造者和思想家。
5、提香·韦切利奥
（ Tiziano Vecelli，约 1488/1490-1576）
意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。
在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
代表作品
《圣母升天》
画中凌空而起的圣母以及地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域，因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。
《乌比诺的维纳斯》
提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。这使人忆起提香的代表作“天上和人间的爱”。
6、彼得.保罗.鲁本斯
（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）
17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使节，是巴洛克画派早期的代表人物。在16世纪末动荡的几十年间，佛兰德斯画派整体转向无关痛痒和缺乏原创的手法主义，似乎并无诞生大师的土壤。然而鲁本斯不仅在此接受画家基本技法训练，而且确立了对古典时代起源的人文主义的信仰，贯穿其职业生涯，终生未衰。
绘画笔法洒脱自如，整体感强，将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。
代表作品
《劫夺留西帕斯的女儿》
作品取材于希腊神话，整个画面充满热情、运动和生命力，表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。
《阿玛戎之战》
画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈，前仆后继。全画气势激越，令人震颤。
《三美神》
三美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。在鲁本斯的笔下这些女神都有着健壮丰满、充满生命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，整个形象充溢着激情与艺术魅力，体现了画家对女性美的理想。
7、委拉斯凯兹
（Velazquez，1599-1660）
十七世纪巴洛克时期西班牙画家，生于西班牙的历史文化名城塞维利亚委拉斯凯兹是个与古典主义理想美无缘的画家，是一个伟大的写实主义者，他笔下的历史神话作品、宗教风俗作品都几乎没有文艺复兴或是巴洛克时代的"神气"，代之以常人自然的情态。
代表作品
《教皇英诺森十世》
创作此画时，画家刚过五十岁，正值创作的盛年。他对解剖、造型、色彩的把握在此画中体现得淋漓尽致，以致于人们在这样的作品前很难意识到这只是一张“画”。
《宫娥》
最有趣的是描绘他作为宫廷画家的生活片断的《宫娥》：画面左侧对着画架手持画笔的正是在画国王夫妇的委拉斯凯兹本人，在中央的镜中可以看见作模特的国王和王后，王女德丽萨带着侍女们、小丑和狗来到那里。
8、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606.7.15- 1669.10.4）
欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。在油画和版画创作中，伦勃朗展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察，正由于这种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”，1669年10月4日逝世。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
代表作品
《杜尔博士的解剖学课》
油画《杜尔博士的解剖课》是伦勃朗的早期画作，画中人物为阿姆斯特丹外科医生行会成员。人物的安排和光线的运用，在当时都是颇有新意的创造，这件作品使伦勃朗获得了普遍的声誉。
《夜巡》
伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。
9、约翰内斯·维米尔
（Johannes Vermeer，1632年.10.31-1675.12.15）
出生于荷兰代尔夫特，荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。
荷兰黄金时代绘画大师,与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。
代表作品
《戴珍珠耳环的少女》
维米尔最伟大的作品，与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
《花边女工》
维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。画作以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。
10、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯
（Francisco José de Goya y Lucientes，1746.3.30－1828.4.15）
出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。
代表作品
《查理四世一家》
在这幅画中，画家采取了现实主义表现手法，将现实生活中查理四世的平庸无能和无缺昂后丑陋的外貌与不可一世的骄横性格表现了出来。
《裸体的玛哈》
该作品描绘了人体美的高度和谐，是一曲女性生命的赞歌。戈雅以透明的暖色调照亮了白色的服装，柔和的衣纹自如舒卷，笔触细微而流畅，展示了他高超的写实技巧。
让－奥古斯特·多米尼克·安格尔
（Jean-Auguste DominiqueIngres 1780-1867）
法国画家，作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。
他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。
代表作品
《泉》
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。"泉"把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。
《大宫女》
此幅作品中的色调优美、别致，充满了浓厚的装饰性和异国情调。这个裸体几乎成了变形美的典范，正是这种拉长腰身、柔媚异常的人体美才充分表现了宫廷女性肌肤细腻、骨肉均匀的特殊之处。
《土耳其浴女》
这是经典的东方主义画作，画中的土耳其是奴役女性的地方，她们赤裸、四肢丰满而且渴求爱。二十个人物组织在一起，丝毫没有杂乱与不协调，整个画面就是对古典赞美的尽情赞叹。
优质答案2：
1、.戴帆（DAI FAN）
戴帆（DAI FAN），宇宙宣言艺术的开创者和领军人物，21世纪最出名的艺术家之一。他将机器人、外星人、宇宙太空、非人类的思考和符号引入艺术创作，塑造了《一亿个机器人》（One Hundred Million Robots）、《一亿个外星人》（One Hundred MillionExtraterrestrials） 、《当艺术赋予科技灵感：LIFE X PROGRAM 》等一个个鲜明而又富有冲击力的形象。他将艺术带进太空与非人视野，打破了人类与非人之间的界限，以宇宙之外的视角来探索生命的奥秘。
2、伦勃朗
阿姆斯特丹时期（1632-1648）从1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。成名作《尼古拉·特尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家及其妻莎士基亚》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。
3、塞尚
塞尚 后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派，法国后印象主义画派画家 。
优质答案1：
全球最厉害的魔术师是大卫·科波菲尔
大卫·科波菲尔堪称古往今来最伟大的魔术大师，30多年来，他一次次超越人们的想象力，将一件件看似“不可能完成的任务”变为现实。凭着卓越的成就，大卫19次获得美国电视艺术艾美奖，其演出票房和收入连《狮子王》、《猫》和《歌剧院的幽灵》等经典节目也望尘莫及，他的大型表演《梦想与梦魇》至今还保持着百老汇的票房纪录。
大卫一生获奖无数，得过21次艾美奖，却只得过两次好莱坞魔术艺术学院“年度魔术师”奖。但这对一个魔术师来说已经是至高无上的荣耀了。绝大多数获奖者都只得过一次。更多著名的魔术大师一生与之无缘。
优质答案2：
马克·泰乐
马克·泰乐,世界著名的英国魔术大师,他以创新和活力在国际魔术界著称。他从7岁就开始展现非凡的魔术才能和特有天赋,他曾获1999年国际魔术协会(IBM)英国国际魔术比赛冠军、曾二次获得英国全国魔术比赛冠军。马克·泰乐,他从7岁就开始展现非凡的魔术才华。
优质答案3：
第一名:克里斯·安吉尔 第二名:大卫·科波菲尔 第三名:刘谦 第四名:YIF第五名:郭安迪 (备注:目前只是猜侧)
是大卫.科波菲尔!
世界级的魔术大师,也就是刘谦十二岁时给冠军颁奖的嘉宾
大卫·科波菲尔原名大卫·科特金[1]，1956年出生于美国新泽西州一个俄罗斯移民的家庭，他从小就对魔术有着浓厚的兴趣。这个性格内向，容易腼腆的人发现自己的智慧赢得同伴们的赞赏，他信心倍增。12岁时，大卫已经能够熟练地进行魔术表演，可以与职业魔术师媲美。不久他参加了全美魔术家协会，成为这个世界著名魔术组织中最年轻的成员。1972年，年仅16岁的大卫便开始在纽约大学为艺术系的大学生讲授魔术课程。
1974年，大卫从新泽西州的麦森特高中毕业后，进入福特哈姆大学学习，这时芝加哥《魔术人》轻歌剧剧组邀请他领衔主演这部新型歌舞魔术剧。大卫中辍了短短三个星期的大学生活，全力投入了《魔术人》的创作。他不仅设计创作了剧中所需要的全部魔术，而且创造了载歌载舞表演魔术的风格，使这部音乐喜剧别具一格，成为芝加哥历史上连续上演时间最长的音乐喜剧。《魔术人》演出结束之后，大卫回到了纽约，他在进一步总结经验的基础上完善和发展自己的魔术风格，成为从他的同行中脱颖而出的魔术明星。在大卫20岁的时候，应美国哥伦比亚广播公司总裁弗富德·西尔弗曼的邀请，担当起ABC广播电视公司一个新的集锦式电视特别节目的主持人，这个节目命名为《ABC的魔术》，由大卫和来自ABC电视网的其他十四位明星联合演出，这个新颖的受到了各界欢迎，成为该公司收看率很高的节目。从此把大卫·科波菲尔非同凡响的魔术表演介绍给了美国各地观众。之后，大卫与哥伦比亚广播电视公司合作，拍摄《大卫·科波菲尔的魔术世界》系列专题节目，他高超的魔术技巧使成千上万的电视观众目瞪口呆。
他的灵感来自哪里？用大卫·科波菲尔自己的话说，灵感“不仅来自于其他的魔术师前辈”，而且还受到一些娱乐界人士的影响，譬如摇滚乐队或视觉艺术家。大卫说：“我曾经想成为一名歌曲作者，而且我崇拜那些歌曲创作者，因为他们可以把自己对生命的体验创作成歌曲，在用歌曲打动听众的同时，他们也可以宣泄自我。我一直都想创作一首能够流芳百世的摇滚歌曲，但是现在，我创作的是魔术“故事”，我希望靠它们来打动观众。我能够通过自己现在创作的东西来表白自己。”
大卫·科波菲尔堪称古往今来最伟大的魔术大师，30多年来，他一次次超越人们的想象力，将一件件看似“不可能完成的任务”变为现实。凭着卓越的成就，大卫19次获得美国电视艺术艾美奖，其演出票房和收入连《狮子王》、《猫》和《歌剧院的幽灵》等经典节目也望尘莫及，他的大型表演《梦想与梦魇》至今还保持着百老汇的票房纪录。
1968年，12岁的大卫·科波菲尔在魔术界崭露头角，成为美国魔术师协会有史以来最年轻的会员。
1972年，年仅16岁的大卫在纽约大学教授《魔术艺术》课程。
1974年，大卫在音乐剧《魔术人》中出演主角，并开始创造自己的魔术。
1977年，大卫展开电视节目生涯，并使“大卫·科波菲尔”这个名字逐渐家喻户晓。
1979年，大卫在电影《恐怖列车》中扮演角色，展露了他的表演才能。
1980年，大卫成为有史以来被美国魔术艺术学会授予“年度魔术师”称号的最年轻艺术家。
1981年，大卫在众目睽睽之下让一架7吨重的喷气式飞机消失。同年，美国艺术家联合协会向他颁发了“年度娱乐明星”大奖。
1982年，大卫开创了以魔术治疗疾病、提高身体灵敏度的“魔术计划”。
1983年，当着众多现场观众及5000万电视观众，纽约的自由女神像在大卫的魔杖下突然无影无踪。
1984年，大卫成为首位与举世闻名的拉斯维加斯CEASAR宫签定长期演艺合约的魔术家。
1985年，大卫当选为“全美十大杰出人物”。
1986年，大卫穿越“万夫莫开”的万里长城，大卫和组员是第一个在中华人民共和国制作美国电视特别节目的美国制作群。
1987年，大卫从防范森严的美国阿尔卡特拉联邦监狱逃脱，成为历史上第一个逃出此监狱的人。
1988年，大卫代表美国在汉城奥运会上致辞。
1989年，大卫从一座正在爆破的大楼里顺利脱身。
1991年，大卫使一辆长85呎、70吨的东方快车瞬间消失。
1992年，大卫创造经典魔术“飞翔”，成为第一个不借助绳索和摄像技巧而飞翔的魔术师，同时，该节目还被评论界誉为有史以来最伟大的一项魔术表演。
1993年，在电视特别节目《激情之火》中，大卫脱出捆绑在身上正在燃烧的绳索，从几十米的高处逃离。然后，他当着一位著名曲棍球明星的面，撕毁并复原了一张价值100万美元的收藏卡。
1995年，大卫成为唯一一位在好莱坞星光大道上获得一颗闪亮之星的当代魔术家。
1996年，大卫名为《梦想与梦魇》的大型表演打破了百老汇的票房纪录。
2000年，大卫被评为世纪FISM魔术家，并被美国国会图书馆评为“世纪传奇”。
2001年，他又神通广大地准确预测了德国国家彩票的中奖号码……
2001年，大卫携大型舞台节目《入口》首次到中国演出，在香港和广州掀起前所未有的魔术热潮，5万张门票被一抢而光。
2002年，大卫来到中国在广州、上海、北京三地演出，在国内掀起前所未有的魔术热潮。
