世界最顶级艺术作品的排名取决于不同的标准和观点，因此没有一份公认的权威排名。但一般认为，一些伟大的艺术作品如列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》、文森特·梵高的《星空》、米开朗基罗的《达芬奇的大卫》、爱德华·委拉斯开的《星夜》等都可以被认为是最顶级的艺术作品之一。这些作品以其独特的美学价值、文化意义和历史背景，在全球范围内得到广泛的认可和瞩目。
绘画是人们最容易接触到，也是学习成本最低的一种艺术，用手中的一支笔能创造出比黄金、钻石更珍贵的东西。今天就盘点了世界十大名画排行榜，而其背后所反映的历史和思想比中国十大名画更加复杂，难以理解。世界十大名画有哪些?下面就和小编一起来欣赏它们吧!
世界十大名画排行榜
1、蒙娜丽莎
2、最后的晚餐
3、格尔尼卡
4、星月夜
5、大宫女
6、戴珍珠耳环的少女
7、维纳斯的诞生
8、创造亚当
9、亚维农的少女
10、日出·印象
一、蒙娜丽莎
蒙娜丽莎的名气无需多言，几乎世界上所有的人都知道达芬奇画过一个无论哪个角度都在看着你的女人的画，位居世界十大名画排行榜第一位毫无疑问。这副《蒙娜丽莎》是达芬奇在佛罗伦萨文艺复兴时期创作的，他在1503年或1504年开始画《蒙娜丽莎》，并于1519年去世前不久完成。这幅画以丽莎·德尔·吉奥康多命名，她是佛罗伦萨一个富裕家庭的成员，女孩的爸爸和达·芬奇的爸爸是好朋友，有研究学者认为达·芬奇很可能是受其父亲之命绘制了这幅肖像。但是也有人认为蒙娜丽莎画作背景是中国的景观，她有可能是来自中国的奴隶。
这幅画最神奇的地方就在于，你从哪个方向看去，都会感觉蒙娜丽莎在看着你，对你微笑。而在现代人们用科学分析后发现蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。而且在这幅画的背后还隐藏着第二张脸，科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果我们将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑。
除了画中无数未接的秘密之外，这副画的经历也是十分坎坷。1911年，卢浮宫的雇员文森特·佩鲁贾偷走了《蒙娜丽莎》，这位意大利爱国者认为蒙娜丽莎应该被送回意大利，在他的公寓里画了两年之后，佩鲁贾终于被抓住了。现在蒙娜丽莎又挂在巴黎的卢浮宫里，至于画中的人到底是谁，达芬奇是怎么完成这幅画的，他画这幅画的真正用意是什么，也许都不那么重要了。在世界十大无价之宝中《蒙娜丽莎》也高居第二，而且是唯一一副画作。
二、最后的晚餐
耶稣坐在桌子的正中间,他的门徒们分别坐在他的左右围绕着整张桌子,而这是他们最后，因为其中有人出卖了耶稣。世界十大名画排行榜第二位，同样是来自达芬奇的作品，《最后的晚餐》。作品取材于《新约圣经》，犹太教祭司长想在在夜间逮捕耶稣，而耶稣的门徒犹大出卖了他，在晚餐上耶稣对他的门徒们说你们中有一个人要出卖我了。
12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。而坐在最右的犹大十分慌乱，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。
达·芬奇于1495年开始创作《最后的晚餐》，并于1498年完成。可能对于不信教，不了解西方历史的人来说对于画中所要表达的意思和意境并不太理解。但是我们单纯的从绘画手法来看，12个人物不同的神态、手势、眼神以及行为都刻画的细致入微。
三、格尔尼卡
《格尼尔卡》是十幅毕加索最贵的画之一，毕加索在20世纪30年代时是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，画面中表现力1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。这幅画展示了战争的悲剧和对个人，尤其是无辜平民的痛苦，毕加索绘画的目的是将全世界的注意力吸引到德国轰炸机对巴斯克小镇格尔尼卡的轰炸，这些人在西班牙内战期间支持佛朗哥将军的民族主义力量。
结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性。把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行，位列世界十大名画排行榜第三位。
四、星月夜
这幅画现在已经成为了随处可见的背景图片、装饰画等，与其梵高他的作品不同，在世界十大名画排行榜中星月夜是唯一一幅即使你对艺术一无所知，但是依然会很单纯的认为它很好看。《星月夜》是梵高最著名的画作之一，已成为现代文化中最著名的画作之一，这幅画展示了圣瑞米的村庄，在一个盘旋的天空下，从庇护向北，左边的柏树被添加到构图中。
在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
自1941年以来，它一直是纽约现代艺术博物馆的永久藏品，星夜高分辨率的图像可以在这里找到。在创作这副作品时梵高已经深受精神病的困扰，割掉了自己的耳朵，也许在这种一无所有，绝望的状态下梵高看到了他心中这世界上最美的景色。
五、大宫女
大宫.女最早在巴黎展出时家德·凯拉特里曾说这简直就是畸形，安格尔的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。这副画引起了极大的争议和抨击，然而安格尔的学生阿莫里杜瓦尔辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了!”
《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多不和谐的地方。但安格尔坚定自己的美学信念，从历史的角度去认识，具有极大的勇气。一直距今与规则中是无法做出创造性的东西，只有跳出规则，在规则之外来思考，才能创造出新的、前所未有的震撼。
六、向日葵
《向日葵》我们在小学的美术课本上就已经见过，虽然当时并不可能有人能理解它的价值所在。这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，梵高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界。以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。越是大师，越是能在最平常最简单的东西中表达出自己的情感和艺术性。
七、维纳斯的诞生
《维纳斯的诞生》是桑德罗·波提切利公元1487年间创作的一幅画，这幅画描绘了女神维纳斯诞生时的情景，画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。
八、创造亚当
米开朗基罗在创作这副画时，心情极为悲愤，因为他是被迫在西斯廷礼拜堂屋顶壁上作画的，整个壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。其中《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。我们不得不感慨于大师的才华，不论在什么情况下，都能创作出世界十大名画这样水准的作品。
九、亚维农的少女
这幅画也许是是历史上将女人画的最难看的画，当然这只是我等俗人的眼光。从艺术角度来看《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了极大的共鸣。
十、日出·印象
日出印象是莫奈在1873年在阿弗尔港口创作的一幅写生画，当时莫奈并没有给它命名，直到一名新闻
十大名画
也许这永远没有一个标准的答案，看到很多人说人体艺术是最高雅的艺术，对于这种认识并不想说什么，只是对说中国画没有人体画是因为太保守，是比较片面的认识，觉得应该至少了解一些真相。
首先说保守问题，这肯定与中西方文化宗教甚至生活习惯有关，其实对于裸体西方作为人也是有保守的，知道为什么西方油画中的女性多是丰满的吗？
我们能想到的西方此类艺术的源头在哪？是米开朗琪罗的雕像《大卫》，波提切利那幅美到极致的《维纳斯的诞生》？
事实上，早在上面这些文艺复兴时期前后的大咖们创作裸体艺术作品的一千多年前，古希腊、古罗马就都有过极其辉煌的裸体艺术了。因此所谓文艺复兴，复的其实也是这些西方古代艺术的兴。
历史上可考证的第一位裸体模特，是古希腊一位著名的交际花芙丽涅，她的形象被当时的雕塑家、画家们记录了下来，后来她被指控“渎神罪”。
油画都需要模特，至于模特，尽管人文主义肯定了人的欲望，但画家们要找愿意裸露的未婚少女还是很难，于是少妇成为普遍的作画对象：艺术家的妻子、有名的妓女、家中女仆。她们都没有轻盈灵巧的少女体态，后者还可能因为常年劳作而显得健硕。
当然，肯定还有其他意义，比如丰满代表富足，另外，在那个时代，丰腴一定是营养比较丰富、生活比较优越阶层人士的特征，而油画无论如何是富贵人家才有机会看到、有机会请画家绘制的等等。
但由此看到，有没有人体画保守并不是最主要的原因，中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家傅雷就曾刘海粟氏所引起的关于“裸体”的争执时，提出自己的观点，就是《傅雷家书》的
他认为其原因不只是道德家的反对,中国美学对之,亦有异议。全部的中国美术史,无论在绘画或雕刻的部分,我们从没找到裸体的人物……并非因为裸体是秽亵的,而是在美学,尤其在哲学的意义上,“俗”的缘故。
中国思想从未认为人类比其他的人(事)物来得高卓。人并不是依了“神”的形象而造的,如西方一般,故他较之宇宙的其他的部分,并不格外完满。在这一点上,“自然”比人超脱、崇高、伟大万倍了。
另外，中国人对于人体艺术的态度，既没有古希腊时期人神合一的理想化精神追求，也没有文艺复兴时期强调性感与美感统一、美化人的自然属性的精神境界。
中国传统美术把神韵气势、意境作为艺术的最高标准，追求“心性”的实现，更追求道法自然天人合一。
因此再说起中国画对于人体艺术的事，至少不要只认为是保守，更主要是并不是中国画的追求，其实就像西方油画很晚才有专门的风景画道理是一样，甚至还觉得是俗。
其中也可以看到对于雅和俗，真的没有一个统一的标准，高雅定义为高尚雅致，受过良好教养的高尚举止或情趣。比喻高超雅正。与"平庸邪恶"相对;也比喻高尚风雅，与"猥琐粗俗"相对。语出《三国志·魏志·崔林传》:"禀自然之正气，体高雅之弘量。"
艺术的雅就不能不说俗，艺术雅俗之分存在着两个层面:一是现实层面，的确存在着区别;在古今中外的文艺史中，存在着两类审美趣味、审美风格较为相左的文艺作品。
一类比较高雅，如中国古代的格律诗、古希腊的悲剧诗;另一类则比较通俗，如传统民间民歌、古希腊的喜剧。二是研究和界定层面，却又在差异中反映出人们观念上的分野。
古汉语中"雅"常用义有二:一是形容词，纯正的、合乎规范的。雅者,正也。言王政之所由废兴也。——《毛诗序》 ，这一意义在现代汉语引申为文雅、雅致。
由此也可以说高雅艺术的接受对象和消费主群不是一般的人，而是经受过特殊训练、具备一定文艺修养的人。比如，是否接受过系统的音乐教育，或是否熟悉一门乐器，其对音乐会的感受是差别很大的。
所以，有人说交响乐,芭蕾和国标舞是世界三大高雅艺术，而中国也会认为昆曲，琴棋书画，甚至茶艺等等都是很风雅的艺术
《诗经》中 “六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同分类，风土之音曰“风”,朝廷之音曰“雅”,宗庙之音曰“颂”。——宋·郑樵《通志》总序 。
所以说，本身艺术就有很多种类，而每一种也有雅俗之分，再加上，文化哲学理念等等，对于人们不同的理解，什么是高雅的艺术是永远没有标准的答案的，只有雅俗共赏才是艺术永远的追求。
文丨宋靖离这幅作品的运用色彩、形象和意象，给人留下了深刻的印象，并在后世艺术创作中产生了广泛的影响。
我们将介绍库因芝的生平和创作背景，分析其艺术风格和特点，以便更好地理解其作品，我们将详细解读《第聂伯河上的月夜》的描绘和意象，并阐述它所传递的象征意义。
我们将探讨《第聂伯河上的月夜》在世界文化史上的地位，分析其对世界艺术的影响及对人类文明的贡献，本文旨在全面深入地了解库因芝及其作品，为读者呈现一幅充满艺术魅力的画卷。
一、库因芝与其艺术作品库因芝（Ива?н Ива?нович Ку?йнжи，1841年 - 1910年）是一位备受推崇的俄罗斯画家，他的作品以独特的风格和高度的艺术价值而备受瞩目。
他最为著名的作品之一便是《第聂伯河上的月夜》，本文将着重介绍库因芝的生平、艺术风格和创作背景，以期更好地理解其作品和思想。
库因芝出生在乌克兰的一个小村庄，出生时名字叫做伊万·伊万诺维奇·库因茨，后来改为库因芝，他从小就表现出了对艺术的热爱，尤其是对画画的热爱。在他的父亲的鼓励下，他开始在基辅学习绘画，并在不久之后被莫斯科艺术学院录取。
在学习期间，库因芝接受了大量的艺术训练和实践，包括素描、油画、水彩画和壁画，他还深入研究了古典艺术和现代艺术的理论和实践。
在他学习期间，他还参加了许多展览，展示了他的作品，他的作品受到了广泛的赞誉，并逐渐在当地和全国范围内获得了名声。
在1870年代初期，库因芝开始进行一系列对俄罗斯大自然的深入研究，他开始通过素描和写生记录自然中的各种景象，这些记录对于他后来的绘画风格和创作方法产生了深远的影响。
库因芝的艺术风格充满了浪漫主义和现实主义的元素，他善于运用色彩和光线来表现自然的美。他的作品描绘了大自然的宏伟和神秘，充满了想象力和幻想。
他的作品富有情感和感性，深刻地反映了他对自然的热爱和敬畏。
库因芝在他的作品中经常使用红色和黄色等暖色调，以表现自然中的光和温暖，他还善于使用透视和构图来制造视觉上的层次感和深度感，使画面更加生动有力。
他也常常使用对比色，以增强画面的鲜明度和对比度，使画面更加吸引人。
库因芝还具有独特的创作方法，他通常会在自然光下进行写生，并在画布上快速地画出大致的构图和色彩，他的画作因此充满了生命力和自然的感觉，同时也充满了他对自然的热爱和敬畏。
库因芝的创作背景受到了俄罗斯社会和艺术界的影响，在他的年代，俄罗斯正经历着一次文化和艺术的复兴。
许多艺术家和文化人开始
在这样的背景下，库因芝开始
库因芝是一位具有独特艺术风格和创作方法的艺术家，他的作品充满了对自然的热爱和敬畏，同时也反映了当时俄罗斯社会和艺术界的背景。
他的作品《第聂伯河上的月夜》是他最为著名的作品之一，也是他艺术风格和创作方法的典范之一。
二、《第聂伯河上的月夜》的艺术价值《第聂伯河上的月夜》是俄罗斯画家阿尔库蒂·格鲁宾·库因芝于1880年创作的一幅油画，这幅画描绘了一幅夜晚的河景，画面中可以看到一艘小船在安静的河面上缓缓行驶，周围是黑暗的树影和远处的山丘。月光下，河水泛着银色的光芒，使整幅画面充满了神秘和诗意。
这幅画的创作背景可以追溯到库因芝的创作历程，库因芝在创作期间经常前往乌克兰的第聂伯河流域进行写生，这也是他创作此幅画的灵感
他还受到了19世纪法国画家康斯特布尔的影响，学习了后者的明暗处理和构图方法，这也为他创作出如此精彩的作品奠定了基础。
《第聂伯河上的月夜》充满了许多象征和意象，画面中的小船象征着人类在自然中的渺小和无助。船上的人物背对观众，象征着他们正面对未知的未来和命运，这也反映了当时俄罗斯社会的不安和忧虑。
月亮和星星是整幅画的中心意象，月亮象征着美丽和神秘，同时也象征着自然的力量和无穷的能量。星星则象征着希望和追求，也代表着人类对未知的向往和探索。
画面中的树木和山丘则象征着自然的力量和美丽，同时也代表着俄罗斯文化和传统艺术的特点。这些象征和意象共同构成了整幅画的主题和内涵。
库因芝是一位具有独特艺术风格和创作方法的艺术家，他的画作充满了对自然的热爱和敬畏，同时也反映了当时俄罗斯社会和艺术界的背景。
在《第聂伯河上的月夜》中，他运用了许多技巧和手法来表现出他独特的艺术风格和特点。
库因芝善于运用明暗处理来创造出深邃的空间感和氛围，在《第聂伯河上的月夜》中，他使用了强烈的对比和明暗处理来突出月亮和星星的光芒，并将小船和树木的轮廓显得清晰而深刻。
库因芝善于运用色彩来表现出自然的美丽和神秘，在《第聂伯河上的月夜》中，他使用了蓝色和绿色来表现河水和树木的颜色，同时也运用了黄色和白色来表现月亮和星星的光芒，这使整幅画面充满了神秘和诗意。
库因芝善于运用构图来创造出一种安静而神秘的氛围，在《第聂伯河上的月夜》中，他将小船和树木放在画面的左侧，使整幅画面显得平衡而和谐，同时，他运用了弯曲的河流和远处的山丘来创造出一种深远的空间感，使整幅画面充满了深邃和神秘。
《第聂伯河上的月夜》是库因芝的代表作之一，也是世界艺术史上的重要作品之一，它不仅表现了库因芝独特的艺术风格和创作方法，同时也反映了当时俄罗斯社会和文化的特点。
这幅画作品对后人的艺术创作有着深远的影响，它在色彩和构图方面的独特运用，为后来的现代主义艺术开创了新的思路和方法。
它也对后来的象征主义和超现实主义艺术产生了深刻的影响，成为了这些艺术流派的重要先驱之一。
库因芝的《第聂伯河上的月夜》是一幅充满神秘和诗意的艺术杰作，它不仅反映了当时俄罗斯社会和文化的特点，也为后人的艺术创作开辟了新的思路和方法，具有重要的艺术价值和历史意义。
三、《第聂伯河上的月夜》在世界文化史上的地位《第聂伯河上的月夜》是19世纪末20世纪初俄罗斯画家康斯坦丁·库因芝创作的代表作品之一，也是世界艺术史上的重要作品之一。
这幅画作品于1888年在莫斯科举行的一次画展上首次展出，并迅速引起了世界各地艺术家和文化人士的
《第聂伯河上的月夜》以其独特的艺术风格和创新的创作方法，成为了俄罗斯象征主义和超现实主义艺术的代表作之一。
《第聂伯河上的月夜》不仅在当时引起了轰动，也对后来的艺术创作产生了深远的影响，首先，它在色彩和构图方面的独特运用为后来的现代主义艺术开创了新的思路和方法。
其次，它也对后来的象征主义和超现实主义艺术产生了深刻的影响，成为了这些艺术流派的重要先驱之一。
在20世纪初的欧洲艺术界中，库因芝的《第聂伯河上的月夜》成为了一个重要的艺术符号。它以其独特的艺术风格和创新的创作方法，影响了当时的欧洲画坛，成为了象征主义和超现实主义艺术的重要代表作之一，同时，它也在全球范围内引起了广泛的
《第聂伯河上的月夜》不仅在艺术领域产生了深远的影响，也对人类文明的发展做出了贡献。它以其独特的艺术语言和创作手法，呈现了一种全新的艺术视角和人类生活的另一种可能性。
它通过画笔所呈现出来的自然景色，表现了人类与自然的和谐共处，强调了自然环境的珍贵和保护，同时，它也传达了艺术家内心的情感和思想，让人们更加深刻地理解和感悟艺术的魅力和意义。
《第聂伯河上的月夜》的艺术价值和人文意义，不仅在当时引起了世界各地文化人士和艺术家的广泛
它成为了世界艺术史上不可忽视的一笔财富，对人类文明和艺术发展产生了深远的影响和启示。
总的来说，《第聂伯河上的月夜》不仅是一幅艺术作品，更是一种人类文明的表达和传递，是我们走向更加美好未来的重要力量之一。
结论综上所述，A. 库因芝的《第聂伯河上的月夜》是一幅极具艺术价值和人文意义的作品，通过对作品的分析和研究，我们深入了解了艺术家的生平、艺术风格和特点，以及作品背景、意象和象征的运用，此外，我们也了解了作品对世界艺术和人类文明的影响和贡献。
《第聂伯河上的月夜》不仅是一幅极具艺术价值的作品，更是一种文化遗产和人类文明的表达和传递，它的创作技巧和思想深度，不仅影响了当时的艺术界，也对后人的艺术创作和思考产生了深远的影响和启示。
因此，我们应该珍惜这样的艺术作品，将其作为人类文明的重要财富，让更多的人们欣赏和感悟其独特魅力和深刻内涵。
参考文献
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5.Naifeh, S., & Smith, GW (2011)，梵高：生活，资料
我认为目前世界排名第一的画家是：梵高
世界最著名的30位画家排名
凡高的话最贵，谁最好，不好说，众口不一啊。
