随着中外文化交流的频繁，壁画文化的发展呈现出开放、多元、繁荣、新颖的独特特征。当时敦煌壁画艺术的特点是形式多样，题材丰富，是历史上壁画艺术的最佳典范，也反映了我国古代壁画艺术的超高水平。
敦煌壁画是唐代文化的重要组成部分。它除了具有浓厚的宗教色彩外，还具有更为重要的历史特征和社会属性，尤其是它所体现的艺术性，既保留了用新的色彩和流动的笔墨绘制的丰富多样的历史画座；它还记录了以敦煌为中心的西北地区人们的信仰和活动感受，描绘了当时人们的生活和想象。敦煌壁画的发展经历了多个朝代，不同时期的色彩有所不同，各有特色。唐代敦煌壁画在色彩上沿袭了隋代的基本色调，色彩更丰富，整体色调明丽，互补得体，表现出画面的装饰美。整个唐代，壁画在色彩的丰富感和宏伟感上更加突出，令人流连忘返。
一、伟大壁画艺术的起源和发展
1.壁画-人类最早的绘画艺术形式之一。中国是一个有着悠久历史和灿烂文化遗产的古国，也是有形文化和无形文化并存的世界历史文化中心之一。壁画可以说是展示古今人类、宇宙、自然意象和社会生活的自然画面。所谓壁画，就是在墙上作画的艺术，是人类社会最早的绘画活动之一。
事实上，人类壁画艺术的起源可以追溯到原始石器时代。从在石头和装饰品上雕刻图案开始，逐渐发展成在宽敞的洞穴中绘画。这是部落记录自己种族历史的唯一方式。随着壁画历史的发展演变，这种行为艺术活动逐渐转变为先民追求生活之美的一种方式，从而导致了壁画艺术的出现，壁画既是人类用自己的智慧和工具改造自然的见证，也是在不断占有丰富产品的同时，精神追求的多元化表达。壁画是传承古代文明的主要载体之一。它被称为“墙上的博物馆”，通过绘画、二维空间构成和各种线条和色彩来蕴含文明、思想和艺术，具有很大的艺术和历史研究价值。
2.敦煌壁画文化在唐代达到顶峰。唐朝时期，佛经空前繁荣，石窟规模也随之扩大，壁画发展更为迅速。当然，唐代不同时期的色彩也给游人带来了不同的审美感受。初唐时期，敦煌壁画色彩自由洒脱，和谐细腻；唐代壁画色彩瑰丽，大气恢弘；中唐时期的壁画色彩趋于清淡典雅；晚唐时期的壁画，色彩古朴，感情丰富，感人至深。其中，盛唐时期，由于其所处环境的影响，这一时期的敦煌壁画延续了隋代的优美画风，笔法更加细腻，画面视觉效果不断增强，展现了敦煌艺术鼎盛时期的辉煌。敦煌壁画构图最鲜明的特点是突破了北魏壁画中盛行的“人住在山中”“水不能淹”的构图模式，创新了千姿百态、气势恢宏的巨幅经典画作，开辟了意境幻化的新领域。壁画中的图案蕴含着各种自然美，其绘画图案在与外来文化碰撞交融后变得独特，形成了独具敦煌特色的鲜明风格。比较常见的敦煌壁纹主要有:藻井纹、棋纹、背光纹、动物纹、飞天纹等等。说到敦煌，人们自然会想到惊险的飞天壁画。飞翔也是中国传统艺术的一大突破，从艺术的角度来说，它已经超越了普通的文化艺术形象。虽然天妃的原型来自西方的印度，中国敦煌的天妃是中西文化的结合体。它包括印度文化、西方文化和中原文化。独具中国文化的天妃，以其优美的姿态和飘动的彩带，给人一种美的享受。敦煌天妃可以说是中国壁画画家最有才华的杰作，也是世界美术史上一个美丽的奇迹。
3.敦煌莫高窟丰富多彩的壁画在中国历史文化背景下，敦煌处于中西文化交流互动的特殊位置，是中西文化的交汇点。
中外物质文明和精神文明的交流中有耀眼的历史记忆点，壁画艺术才能达到巅峰。唐代壁画将现实生活与绘画艺术相结合，在最高层次的壁画中体现了敦煌艺术的精髓，同时其表现语言紧紧围绕宗教宣传，以唐代特有的风格和特点描绘了唐代佛教的主流信仰。“敦之大也，黄之盛”。如今，敦煌壁画是唐代文化的重要组成部分，但它们实际上以几个重要的石窟而闻名。石窟艺术博大精深，源远流长，历经千余年，内容丰富多彩。塑造了无数的人物形象，体现了以“传神”为基础的艺术追求和审美情趣。历代有无数生动的杰作，成为集各个时期的建筑、雕塑群、壁画于一体的文化宝库。其中最精彩的内容是壁画，不仅描绘了宗教题材、建筑、景观和花卉图案，还反映了当时的生产劳动和社会生活场景。如皇帝出宫、百姓耕田、婚丧嫁娶、游客往来、歌舞平戏等等。
当然，最吸引眼球的还是飞行的细腻魅力。演员们用轻盈缠绕的五彩衣袖，轻松愉悦的姿态，为世界创造了一个充满飞扬、飘逸、空灵的梦幻世界，用对文化艺术的理解，再现了各种丰富的故事。敦煌莫高窟的唐代壁画艺术，以其和谐生动的形式、丰富豪华的色彩、完美娴熟的构图、浓厚的装饰氛围，使不同的艺术类型相互交融、相得益彰。整体而言，它已经成为一个充满活力的音乐和舞蹈的和谐场景，完美的形式。信仰与审美、理想与现实在这里实现了审美表达，为中国艺术树立了一个和平与美的典范。
二、包容性——外来文化对大唐壁画艺术的影响
1.盛唐壁画艺术的潮流极具异域风情。在唐代的文化元素中，宗教文化非常活跃，由佛教衍生而来的道教、佛教、禅宗也越来越被主流文化所接受。特别是随着丝绸之路的日益繁荣和中外文化交流，唐朝的宗教文化已经渗透到王朝的各个层面，从宫廷贵族到百姓生活，具有明显的宗教色彩。
这些宗教色彩在唐代壁画中也有明显的体现。唐朝开放的文化环境和高度的文化自信，为外来文化的植入和发展铺平了道路。在绘画创作中，外来文化元素主要是指从西域传入的绘画思想和技法，如凹凸画。此外，开明的政治环境也使唐代女性有了更强的自我意识和能力，以独特的方式影响了绘画创作的风格，对唐代壁画的发展起到了积极的推动作用。如今，唐代的壁画大多与佛教有关。比如大家熟知的壁画《天上飞仙》《天上散花》等都与佛教有着密切的关系。不仅如此，还涉及到大量丰富的现实生活形态，如莲花、卷草、马、童子、彩带、彩旗、祥云、藻井等等。这些对现实生活的描写丰富了壁画的内容，增强了敦煌壁画的生命力。盛唐时期，沉井井心缩小，装饰层增加，以最丰富的草纹缠绕树枝，象征盛唐盛世。由于特定的时代背景，唐代的飞行模式也深受佛教的影响，达到了顶峰。飞翔的形象更有来自神佛的女人味，整体形象灵动自然，人物塑造更细腻多变，色彩丰富。
2.壁画艺术追求新奇，传承时代精神敦煌壁画一开始就具有独特的中国气息和独特的民族风格。画家在继承和发扬民族艺术传统的基础上，也借鉴和选择了外来艺术的有益之处，进而形成了独具特色的中国佛教艺术。敦煌壁画对佛教的包容，在世界上是罕见的。无论是对佛教历史发展的描述，还是对佛教思想的解读，都深刻地反映了不同历史时期的艺术风格和传承演变的过程。敦煌莫高窟就像一部图像百科全书。它以无数技艺精湛的壁画向世人展示了一千多年的社会历史图景，为我们传承敦煌艺术打下了良好的基础，盛唐时期包罗万象的壁画艺术也为当代人提供了丰富多彩的原始素材，给无数人带来了创作灵感。
三.结论盛唐时期的敦煌壁画绚丽丰富，天妃作为一个灵动开朗、自由活泼的形象，装点壁画，带来无尽遐想。它是敦煌的形象代言人，象征着优美的舞蹈和空灵的美。它体现了中国古代人的愿望、理想、审美和技艺，公开展示了那个时代的艺术美。其中，宗教色彩与现实社会相结合的独特魅力，也是盛唐壁画最大的艺术特色。
